• Joanne Hsieh (MissyChiao)

瞧瞧藝術 ChiaoxArt|桌上的閒雲野鶴,陶藝家陳迦恩和「白花花」

Updated: Oct 23

採訪編輯 Interview by|謝蕎安 Joanne Hsieh

圖片提供 Image Courtesy|陳迦恩 Chia-En Chen

翻譯 Translated by|Joyce Lee

苗栗 Miaoli, Taiwan


藝術是個廚師,善用每一把刀就能取得之間的平衡,創造美味的藝術品,讓每個人享用心靈上的餐宴

今年初,在好友的牽引下拜訪了久仰的陶藝家--陳迦恩位於三義的工作室。經過一段蜿蜒的山中小徑,抵達環境清幽,門前種滿花草的「白花花」工作室。

室內是木造的,有一種泥土的味道。藝術家綁馬尾,穿著簡樸素雅,聲線溫暖,眼神中帶著慧黠和未泯童心。陳迦恩非常熱忱的準備了台中梧棲特產的鹹蛋糕,放在她親手製作的粉色點心盤上,泡上一壺好茶,豐富的視覺饗宴,讓軟綿綿的鹹蛋糕更加美味。陳迦恩說這是他們從小吃到大的口味。或許可以用鹹蛋糕來形容迦恩的創作--入口即化,簡單的原料卻有著層層疊疊的滋味和口感;充滿手的溫度、精巧中有質樸。


陶藝家陳迦恩的工作室,寬敞明亮、木質舒適。

似乎能感受到它(土)的存在跟你好像有種很深的親密關係,你深深的被它吸引,甚至想要去了解它

陳迦恩的作品如此能夠讓人產生情感,或許和藝術家本身與大自然的連結有關。選擇在三義開設工作室,也是因為嚮往大自然深邃的寧靜。「剛好父親也喜愛大自然,他在苗栗的三義開了一間畫廊,因地緣關係,我選擇在附近(苑裡鎮蕉埔里)當工作室」。出生在台中清水,家鄉靠海,對海有特別的情感,「每當海風吹起,彷彿回到小時候,在風中追逐著,特別的感覺到自己,那樣獨自的感受,訴說著生命的開始,自己與大自然的存在。」



是何時愛上陶藝創作的呢?陳迦恩說:「在一次的陶藝店裡,偶然看見一個陶土做的茶碗,很自然就想把它捧在手心,但你不知道他的吸引力來自哪裏,你就會一直想去摸他、看他。似乎能感受到它(土)的存在跟你好像有種很深的親密關係,你深深的被它吸引,甚至想要去了解它。」


我確切地被陳迦恩的作品迷住是她的「遊歷山水的樂趣」系列。在此之前我已經常在IG上欣賞她的創作。這批以芥子園畫譜為發想的創作,延續她慣有的器皿形狀,有機天然的弧度,靜謐到歡騰的色彩光譜--正紅、藕粉、青綠,賦予各個器皿不同的溫度與氣息,是用品也是藝術。


陳迦恩說:「偶然在舊書店裡看見一本芥子園畫譜,把它買回家放著,簡單的幾個線條裡卻能感受到大自然的呼喚。我開始慢慢嘗試臨摹,線條在虛實間構成了當下,遊走在山林間,那股明靜的寧光,樹與樹之間,天與地之間,綠意萌發,醉入了仙氣,心曠神怡。遊走在山水間,他帶你進入寧靜的喜悅,鮮明的游歷每個情境與造物。畫面有些趣味的地方,將戶外擺上室內的物件(椅子、書架、花架),刻意混淆常人對室內與戶外的分割。這條分割線在畫面上是無形的,從有化無,對自我內在與外在分別的一種觀照。」



《雪月》壺承 食盤

遊歷山水的樂趣

茶則


兩年前生了一場病後,我開始有打坐的習慣,當自己真正的靜下來,靈感會自然湧現

「這一片未開發的大自然,留住了我。」

享用完點心和閒話家常,陳迦恩向我們一一解說工作室的各個角落和器具用途。在挑高的工作室,通往二樓的樓梯中有一個小區域是用來打坐和喝茶的角落,藝術家引領我們到這個私密的空間中喝茶。

「我和房東要求,要在這裡打一面挑高的窗,就是窗外這片荒草吸引了我。」陳迦恩笑說。

「創作時會先讓自己靜下來,兩年前生了一場病後,我開始有打坐的習慣,當自己真正的靜下來,靈感會自然湧現。」


陳迦恩平時在工作室時就習慣為空間點上蠟燭,點上香,坐下喝杯自己泡的茶。「這個空間像是每天必須去面對的。而音樂是形影不離的習慣,音樂能讓我進入內心無聲的世界,像是Minisol、Olafur Arnalds 、Broove、Angus MacRae、Deva Prmal …。」



藝術家創作中間會在這裡喝茶、冥想。


創作的過程中享受 “內我” 帶來的新生
墨然系列是「遊歷山水」的前身,奠定了幾個經典形狀。

另一個系列「墨然-跡象」,是陳迦恩創作的開端。 視覺上,「將感受轉向內在的觀看,單純只有線條。運用筆、海綿等器具潑灑或手繪,每一筆的運和氣相互相承,對內我的觀照去做調整,了解自我在意識上和自然之間的微妙變化,層層疊疊,由然而生的默語。在創作時沒有草稿、沒有任何預想,著重在整個創作過程。」


「墨然」也是陳迦恩個人最喜歡的系列作品。 「創作的過程中,享受內我帶來的新生,是什麼驅動著自己進入下一個筆畫,是那 ”過程“的無語,自然的境地,像是汪洋上的立光,寧靜有力量,像沈入海底無聲的世界,觀賞內心深處帶來的無限性,鮮明的內我創造力。」


人與器物的情感交流,就是藝術和商業之間的平衡點
以古董木質傢俱打造的空間和她創作的各式陶盤、器皿相映成趣。


藝術家向我們介紹工作室各個角落。

言行舉止詩意且充滿藝術家氣息的陳迦恩,對於「白花花」名稱的由來以及品牌經營的理念,卻有非常精準及獨到的個人見解。

「白花花」,是來自大自然和內心的形象,「花花二字的重複,如同自然界的定律,花開花落,象徵一個完整生命的樣貌。除了字面上的意思,還有讀起來的結奏感。花花最後一個 “花” 字的音是上仰的空音,訴說生命面對自己純粹的綻放與盛開,直到最終的消逝,那蒸發後的雲煙,化作渺渺的空音還存在著。」

而品牌理念,陳迦恩說:「以白作為中心,花花蔓延開來,簡單重複的品牌名稱,在平實的生活中感受那份最初帶來的喜悅,為簡單而感到豐足。傳遞的不僅是溫度,更是在個人的情感踏實,活出本質,像大自然本來的全然樣貌,為此而生,真、善、美的境地。平凡裡的無常,就是花花,為此而生,也為此而死。生死一樣在這大地無限的長存。」


獨立風格的背後,最重要的是堅持信念

詩情畫意的創作背後,藝術家最終是需要有收入的,如何在「商業」與「藝術」間取得平衡,陳迦恩說:「白花花是以陶瓷器皿為出發,在製作器型時,就以使用性為優先考量,考慮的是人與器物間的互動。人與器物的情感交流,就是藝術和商業之間的平衡點。平衡點在於當下創作時的心境。

如果一直考慮商業的部分,為的只是獲取大眾喜愛而作,那作品遠離了作者的心意,心也就偏離了,相對的做出來的作品不一定能感動人。如果只考慮到藝術的部分,那自我概念的強烈與述說,占的比例太重,可能超越了器物本身,這樣與器物的融合,一樣是偏離了。」





最新的系列「水蜜桃的兩端」。

而創業以來面對最大的挑戰,是社會的價值觀。「如何讓大眾接受又保有自己最真的價值觀,不能失去所要傳達的。獨立風格的背後,最重要的是堅持信念,信念帶領你走向你的理想。資金的來源也挑戰藝術家是否善用現有的資金發揮最大的效益,每一批作品的銷售量和資本是否成正比的成長,如何讓自己的價值觀被認同,作品能讓你在社會上遇見什麼樣的人來互相交流,一來一往之間,是否更能清楚的看見自己的創作在別人眼中是扮演什麼樣的角色。」



要在商機與藝術之間取得完美平衡,陳迦恩認為,還是要回歸到器皿的本身。「將器皿的本質發揮出來。器皿本身就是一個中間者,以器皿為出發,創作時,無論是抽象或具像,當你回到當下眼前的器物,真實的感受器物本身,它自然就會帶給你靈感。不過於考慮過去自己喜愛的、或成功的作品,或是預設未來做好的樣貌,讓自己的情感流動呈現在作品上,情感會在一次次的失敗經驗當中,告訴你平衡點如何取得。藝術與商業像是虛實的融合,恰到好處時,內心得到完整的滿足,在使用與情感上同時並存,觸碰的是真實的感受,踏實且幸福。在這社會資訊快速發達的時代,藝術是每個人的心靈資糧,如果商業是一個管道,那麼善用商業的管道,藝術不僅是藝術,而是每個人頭上的那片星空與夢想,現實的商業也許是一把刀,但藝術可以是個廚師,我們善用每一把刀就能取得之間的平衡,創造美味的藝術品,讓每個人享用心靈上的餐宴。」



當下即是一切

在充實的拜訪結束後,我帶走了三個「墨然」系列的盤子,以及一個「遊歷山水的樂趣」的茶盤和兩只小碟。陳迦恩對於人生的態度,和她的創作,相互呼應。這些創作不僅是器皿,而是貨真價實,可以賞玩、可以使用的藝術。它的藝術性可以帶你回到當下。

「我希望能活得像大自然一樣平實、簡單、規律、不畏風雨而依舊如常的日子。創作如同修行一般,在平凡的日子裡感悟,不斷的打破習慣和慣性,從各個層面的角度裡去觀看自己的思想,和自己思想做對應或融合,直到感受清晰,回到當下,當下即是一切。」

特別感謝--陳迦恩。

Special thanks to Chia-En Chen.






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