• Joanne Hsieh (MissyChiao)

瞧瞧藝術:用創作豐富生活、美學滋養人生

文、圖|謝蕎安

Text and Image by Joanne Hsieh

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瞧瞧藝術緣起

「從小就喜歡畫畫」、「隨時隨地都在畫畫」、或是「從小藝術就充斥在生活中」,這是大部分我採訪過的創作者的共通點。我也不例外,音樂系畢業的媽媽從小就讓我接受藝術和音樂薰陶。


2019年底採訪洛杉磯韓裔美籍藝術家兼「Sung」主廚Michelle Jane Lee。


大學畢業後我教了一年補習班小朋友繪畫,小朋友天馬行空的想像力讓我憶起小時候不在意框架的創作方式,開始繪製出「Missy&Friends」。那段時間我的創作量豐沛,畫了大量的圖,製作出實體的 Missy 立體公仔和其他幾件大型雕塑;甚至還自費舉辦了小型個展。現在回想那是真正的初生之犢不畏虎。但也因為這樣的厚顏,讓當時一間藝術代理經紀公司看見我的創作當你全心相信自己的時候沒有什麼攔阻的了你。


2013年「Missy&Friends」參加設計展,展覽舉辦於台中中友百貨。


三年後,我遇到了瓶頸,覺得自己的創作不夠「深」。所幸我的父母非常睿智,從一開始的「擔心」創作難以維生,態度轉變為「只要深耕便能有收穫」的支持,最後我來到對藝術包容多元、歷史悠久的芝加哥美術館藝術學院( School of the Art Institute of Chicago),校友橫跨了各個藝術領域的代表人物,包括Georgia O’keeff、Joan Mitchell、Jeff Koons等等。


研究所進修期間,我學會如何接納、欣賞、解構各種類型的創作。也在研究自身的創作動機之中,更加深入了解自己、以及我所來自的文化。我研究道家思想、道教藝術和迪士尼卡通如何同時影響我的創作;我學會如何向外國人解釋我作品中的符號意義。


2016年在芝加哥藝術學院研究所期間的工作室一隅。

從前很難被我認為是藝術的創作形式,我學會如何從不同的觀點去理解、接納。 即使是一根鐵絲做成的作品,也學會先試著理解背後的意涵,再做評論。


在這樣的環境下,對於性別和種族議題更加敏銳;我理解女權主義藝術崛起之必要,看懂小野洋子的 Cut Piece 和茱蒂.芝加哥(Judy Chicago)的環境藝術;親身體驗在系統性歧視,以及在歐(美)白人文化至上的藝術史和現狀中,身為亞洲女性創作者所面臨的阻礙和前瞻方向。


對不同背景的藝術家,更能夠試著以對方的角度欣賞其作品。身邊的創作者用聲光、破銅爛鐵、紡織、科學、卡通、印刷、身體創作;藝術不再只是油畫、山水、花鳥。藝術不再侷限於某種形式、媒材或特定題材。我喜歡上Earth Art,或去探索各處的 Outsider Art。


2019年,訪問洛杉磯藝術家\ 巫師 L。

經過這段由簡入深、再由深入簡的個人歷程,最後,我回到喜愛藝術的初心— 不管平靜、暴烈、繽紛或學術性較高的創作;無論成果是拿來觀賞、吃的、穿的、用的,只要能讓我感動的作品,都想分享給大家。

於是有了瞧瞧藝術的誕生。

在採訪各個藝術家、設計師和達人的過程中,每一位都有自己獨特的風格— 這種風格並非刻意塑造的,而是人生歷練、持續的創作、吸收的資訊、喜愛的音樂、各種生活體驗之下混然天成的風格。創作很苦,也非每個藝術家都能以創作維生。但是創作之中的樂趣,是我想分享與大家的。藝術是一個志業,而非職業;藝術家們讓我看見,人生可以有很多種樣貌,不需要迎合或滿足他人對我們的期望。


訪問洛杉磯藝術家 Roast Hoggmann。


2020年初,訪問台灣陶藝家 Indigo Hsu。

希望能在分享藝術家的靈感、理念、所傳遞的社會訊息之同時,讓藝術進入生活,滋養我們的心靈,追求人生更多的可能性。




文章初次刊登於:uniarts x 瞧瞧藝術

特別感謝:uniarts 由你風格



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