文 Text｜謝蕎安 Joanne Hsieh
圖 Image Courtesy｜Bryce Anderson
部分原文刊登於 Vogue Taiwan
來自長灘（Long Beach, California）的 Bryce，帶著南加人的熱情，年僅十八歲的他笑起來像個孩子，舉手投足卻帶著優雅穩重的氣質。他燦爛的笑說：「我從小就夢想能被 VOGUE 專訪！」。
年紀輕輕就達成人生夢想之一的他，今年（2019）還達成了另一個夢想：第一次參加巴黎時裝周，就替自己最愛的品牌 Maison Margiela 走秀。「 我的家人跟經紀人都瞞著我，直到我要出發去巴黎兩天前才告訴我這個消息，因為他們知道那是我從入行以來就想要走的 dream show！」。
當天他遇見他的偶像 John Galliano，「感覺太不可思議了！而且當時安娜 · 溫圖（Anna Wintour）穿著一件超美的藍色大衣，只離我幾步之遙！」Bryce 興奮地說。
「另一個難忘的經驗是替一位女裝設計師走秀，而我是那場秀上唯一的男孩，穿著那件獨一無二的套裝走上伸展台，那一刻我覺得自己擊破了所有社會框架，這正是我一直以來想做的。」
前程似錦又開朗的他，從幼稚園開始卻因為帶有女性氣質而受到其他小朋友霸凌。「小朋友會對我說 “you are gay！” 我覺得我只是做自己，為什麼他們要用“負面”的語氣說我是 gay？ 所以我到青春期時超沒安全感，也不喜歡說話。」
高中時，一位同學請 Bryce 當她攝影作業的 model。「起初我很猶豫，但我很慶幸我答應了，因為我完全愛上那個過程。在拍攝過程中我可以逃離現實，我可以是任何人。」
模特工作讓他漸漸走出自我，不再是十五歲時那個充滿不安全感的他。熱愛攝影藝術的Bryce說，「目睹每位攝影師，彩妝師，髮型跟造型師的創意過程，並且由我來演繹，真的很有參與感！最重要的是因為這些過程，我更懂的愛自己。」
我崇拜藝術家，因為即使是嚴肅的社會或政治議題，他們也可以透過創造美好的事物來探討而不需要訴諸暴力。
有次 Bryce 看了具代表性的藝術家兼攝影師欣蒂 · 薛曼（Cindy Sherman）的回顧特展。「她的作品批判媒體加諸在女性身上的形象枷鎖，這讓我得到很大的啟發。所以我也開始學習攝影，我從佈景到服裝，把自己打扮成各種樣子來拍照。我崇拜藝術家，因為即使是嚴肅的社會或政治議題，他們也可以透過創造美好的事物來探討而不需要訴諸暴力。」
他開始架設相機，為自己畫上各種妝容，在鏡頭前演繹各種不同的身份，他深受時尚歷史、經典攝影，以及各年代女性流行的造型及妝容影響。七零年代，畫著 Tiwggy 眼妝，戴著珍珠耳環和手套的精緻女人；九零年代，物質豐富，穿著套裝，卻缺乏精神食糧的無聊家庭主婦，都是他悉心揣摩的角色。
「自拍是一種終極的瞭解自我的方式，但同時你也製造出一個內在的敵人，讓你覺得必須遮掩自己的瑕疵。我拍照一陣子之後停止這個自拍的創作系列，讓我有種如釋重負的感覺：這個系列讓我得到藝術性的抒發，跟手機自拍完全不同。這是讓我認識自我的方式，是非常私密的經驗。」
“Selfies are the ultimate self-bonding experience but in some way creates an inner enemy where you feel the need to compensate for your flaws. It got to the point where I stopped taking them and it was such a refreshing feeling; self-portrait exercises enabled me to express myself so much better than a cell phone picture. I started taking self-portraits as a way to learn more about myself. It’s an intimate thing.” -- Bryce Anderson.
「大概五個月前我開始創作自拍系列，我腦子裡有很多想法，後來覺得何不由我自己來拍攝？這不是我計劃中的事情，但我逐漸地愛上了攝影。有點像是把腦中的畫面畫出來畫，但是更容易達成。我的靈感大多來自七零或九零年代的時尚攝影作品，因為這些時期的時尚照片有種真實的藝術境界，真實的一瞬間被記錄下來，我很愛那種感覺。因為開始這些 self-portrait 的系列之後，我發現有好多藝術家運用這種方式傳達性別意識。像 Claude Cahun (超寫實主義時期的攝影師，以亦男亦女的自拍系列聞名）或是 Cindy Sherman 都是經典的例子。」
“I started shooting self-portraits about 5 months ago after the desire to create a concept I had in mind and bring it to life. I had so many ideas of photos I wanted to produce and I figured why not do them myself? I never planned to do photography but I slowly fell in a deep love for it. It’s a lot like painting an image you have in your head but being much more resourceful. I get most of my inspiration from 70’s and 90’s fashion photography, as there was this feeling of pure artistry and just real moments captured and I adored that.
Lately, as I have gotten more into self-portraits I have discovered so many self-portraits by artists like me who like to venture down the road of gender expression and how it can evolve and become such a beautiful thing. Artists like Claude Cahun and Cindy Sherman are great examples of humans capturing how they view themselves and the world through an intimate photo session.”
自拍是我的藝術和自我表達的方式。他們傳遞性別和時間一樣是流動性的。
"Self-portraits are my art and way of expression. Over time they became my example of how gender is non-linear like time."
每個個體都應該受到尊重，不管他/她跟你有多不同。
女權及性別平權仍是目前社會當中沸沸揚揚的話題之一，而這你我在網路上唇槍舌戰的「話題」，卻是許多人日常生活中時刻要用身體、甚至性命去為自己抗爭的。.
在美國，傳統稱謂 ”He" 或 "She", 已不足以代表多元性別中的其他性別，因此多了 "They" 這個稱呼。我也是直到四、五年前才接收到這個知識。雖然模特外表光鮮亮麗，即時在最開放先進的「時尚圈」中，仍有性別刻板印象。 Bryce 便提及試鏡時有時廠商會困惑，或是用不耐煩的口氣問「boy or girl?」
Bryce 對於自己的性向非常大方的分享：「我之前有服用女性荷爾蒙，因為當時我想成為女孩。後來我接受了我原本的樣子，因為發現自己並沒有想要放棄男孩的特質。我很喜歡現在的自己，既是男孩也可以是女孩。我知道有太多人因為性向而被霸凌、憂鬱，甚至自殺... 我們要學會用同理心對待彼此，這個社會才會健康，才能進步。每個個體都應該受到尊重，不管他/她跟你有多不同。」
在 2020 來臨前想達成哪些事？Bryce 充滿熱情的說：「除了想繼續畫畫跟攝影，我會不斷努力，希望有天能和大品牌合作，利用模特的身份打破時尚圈和整個社會對性別的定義！」
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部分採訪原文刊登於 Vogue Taiwan #MePeople Partial interview first published on Vogue Taiwan
部分英文原文摘自 A Book Of Magazine：Feeling Myself
Special thanks to Bryce Anderson and Mia Yang.