文、圖｜謝蕎安
Text and Image by Joanne Hsieh
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瞧瞧藝術緣起
「從小就喜歡畫畫」、「隨時隨地都在畫畫」、或是「從小藝術就充斥在生活中」，這是大部分我採訪過的創作者的共通點。我也不例外，音樂系畢業的媽媽從小就讓我接受藝術和音樂薰陶。
大學畢業後我教了一年補習班小朋友繪畫，小朋友天馬行空的想像力讓我憶起小時候不在意框架的創作方式，開始繪製出「Missy&Friends」。那段時間我的創作量豐沛，畫了大量的圖，製作出實體的 Missy 立體公仔和其他幾件大型雕塑；甚至還自費舉辦了小型個展。現在回想那是真正的初生之犢不畏虎。但也因為這樣的厚顏，讓當時一間藝術代理經紀公司看見我的創作— 當你全心相信自己的時候沒有什麼攔阻的了你。
三年後，我遇到了瓶頸，覺得自己的創作不夠「深」。所幸我的父母非常睿智，從一開始的「擔心」創作難以維生，態度轉變為「只要深耕便能有收穫」的支持，最後我來到對藝術包容多元、歷史悠久的芝加哥美術館藝術學院（ School of the Art Institute of Chicago)，校友橫跨了各個藝術領域的代表人物，包括Georgia O’keeff、Joan Mitchell、Jeff Koons等等。
研究所進修期間，我學會如何接納、欣賞、解構各種類型的創作。也在研究自身的創作動機之中，更加深入了解自己、以及我所來自的文化。我研究道家思想、道教藝術和迪士尼卡通如何同時影響我的創作；我學會如何向外國人解釋我作品中的符號意義。
從前很難被我認為是藝術的創作形式，我學會如何從不同的觀點去理解、接納。 即使是一根鐵絲做成的作品，也學會先試著理解背後的意涵，再做評論。
在這樣的環境下，對於性別和種族議題更加敏銳；我理解女權主義藝術崛起之必要，看懂小野洋子的 Cut Piece 和茱蒂．芝加哥（Judy Chicago）的環境藝術；親身體驗在系統性歧視，以及在歐（美）白人文化至上的藝術史和現狀中，身為亞洲女性創作者所面臨的阻礙和前瞻方向。
對不同背景的藝術家，更能夠試著以對方的角度欣賞其作品。身邊的創作者用聲光、破銅爛鐵、紡織、科學、卡通、印刷、身體創作；藝術不再只是油畫、山水、花鳥。藝術不再侷限於某種形式、媒材或特定題材。我喜歡上Earth Art，或去探索各處的 Outsider Art。
經過這段由簡入深、再由深入簡的個人歷程，最後，我回到喜愛藝術的初心— 不管平靜、暴烈、繽紛或學術性較高的創作；無論成果是拿來觀賞、吃的、穿的、用的，只要能讓我感動的作品，都想分享給大家。
於是有了瞧瞧藝術的誕生。
在採訪各個藝術家、設計師和達人的過程中，每一位都有自己獨特的風格— 這種風格並非刻意塑造的，而是人生歷練、持續的創作、吸收的資訊、喜愛的音樂、各種生活體驗之下混然天成的風格。創作很苦，也非每個藝術家都能以創作維生。但是創作之中的樂趣，是我想分享與大家的。藝術是一個志業，而非職業；藝術家們讓我看見，人生可以有很多種樣貌，不需要迎合或滿足他人對我們的期望。
希望能在分享藝術家的靈感、理念、所傳遞的社會訊息之同時，讓藝術進入生活，滋養我們的心靈，追求人生更多的可能性。
文章初次刊登於：uniarts x 瞧瞧藝術
特別感謝：uniarts 由你風格